Àlex Gonzàlez Díaz

2009-05-26T02:27:00.000-07:00

ANYS VINT

-dixieland

-duke ellington

-Louis Armstrong

-Fats Waller

ANYS TRENTA

-swing

-Count basie

-Glenn Miller

-Benny Goodman

ANYS QUARANTA

-bebop

-Dizzy Gillespie

-Charlie Parker

ANYS CINQUANTA

-Charle Mingus

-Miles davies

-Bill Evans

-Dave Brubeck

-Thelonius monk

ANYS SEIXANTA

-Free jazz & Ornette Coleman

-j

Mites del cinema

2009-05-11T00:46:00.001-07:00

2009-05-08T01:28:00.000-07:00

El nacimiento de una nación
-Es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.

The fall of a nation

-Director:Thomas F. Dixon Jr.

Writers:Thomas F. Dixon Jr. (novel)
Thomas F. Dixon Jr. (screenplay)

Data d'estrena:6 June 1916 (USA)
Genere:Drama

4 May

APOLLO ET HYACINTHUS

2009-01-19T00:39:00.000-08:00

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart

Apollo et Hyacinthus seu Hyacinthi metamorphosis (Apol·lo i Jacinto o metamorfosi de Jacinto) és un entreacte en llatí, compost per Wolfgang Amadeus Mozart (1767) basat en text de R. Widl. Porta per número KV 38.
Va sorgir per encàrrec de la Universitat de Salzburg, com a complement musical a una tragèdia que es representaria al final del curs, el drama escolàstic Clementia Croesi .Va ser estrenada el 13 de maig de 1767 en l'Aula Magna de la Universitat de Salzburg.

Els personatges són:
-Oebalus (Ébalo, rei d'Esparta, pare de Melia),tenor.
-Melia (filla d'Ébalo), soprano.
-Hyacinthus (Jacinto) , fill d'Ébalo, soprano.
-Apollo, (Apol·lo) ,déu de l'Olimp, contralt.
-Zephyrus, (Zèfir, amic de Jacinto), contralt.
-Sacrificulus Apollinis *primus (Primer sacerdot), baix.
-Sacrificulus Apollinis *secundus (Segon sacerdot), baix.

Sinopsi
Com indica el títol, es basa en la mitologia grega segons narració del poeta llatí Ovidi a la seva obra magistral, les Metamorfosis. Presa com a base el mite de Jacinto i Apol·lo , encara que canvia l'objecte de desig del déu: no és Jacinto sinó Melia, la seva germana. L'autor del text, Rufinus Widl, que era sacerdot, va modificar la història d'Ovidi (en la qual els personatges de Zèfir, Apol·lo i Jacinto constituïen clarament un triangle amorós homosexual) afegint aquest últim personatge i alterant la naturalesa de les relacions entre els dos que donen títol a l'obra; tot per tal d'ajustar la moralitat del clàssic llatí als prejudicis dominants en l'època i l'entorn social de Widl.
L'acció es desenvolupa a Esparta, a la Grècia antiga. El rei Ébalo ofereix un benevolència del déu Ària: el que es veu confirmat per l'aparició d'Apol·lo.

Apol·lo festeja a Melia, filla del rei, i aquesta li correspon .Gelós, Zèfir fereix a Jacinto, fill del rei, inculpant d'això a Apol·lo, i declara el seu amor per Melia .Apol·lo , castigant-lo de l'assassinat de Jacínto i per inculpar- lo, el transforma en vent, després, Apol·lo declaróle el seu amor a Melia, però ella confosa per l'acusació de Zèfir i pel turment, rebutja al déu .

En el tercer acte Jacinto moribund revela la veritat al seu pare. Apol·lo torna , transforma el cos del noi en la flor que porta el seu nom i declara la seva voluntat de casar-se amb Melia i romandre a Lacònia.

Música del Barroc

2008-11-18T03:07:00.000-08:00

C.Monteverdi
Si dolce è'l tormento

C.Monteverdi
L'Orfeo. Toccata

C.Monteverdi
L'Orfeo. Vi ricorda o boschi ombrosi

C.Monteverdi
Vespro della beta Virgine. Duo Seraphim

C.Monteverdi
Missa a quatre veus (a capella). Sanctus

C.Monteverdi
Tirsi e Clori

G.Gabrieli
Canzona en eco

A.Corelli
Concerto grosso Op.6

A.Vivaldi
Concert en do major per a dues trompetes. Allegro

A.Vivaldi
Concert en sol major per a dues mandolines. Andante

A.Vivaldi
Les quatre estacions. L'hivern. Largo

A.Vivaldi
Les quatre estacions. L'hivern. Allegro non molto

A.Vivaldi

Gloria. Domini Fili Unigenite

A.Vivaldi

Nisi dominus. Cum dederit delectis

G.B.Pergolesi

Stabat Mater. Stabat mater dolorosa

G.B.Pergolesi

La serva padrona. Lo conosco a quegli ochietti...

H.Pursell

Dido and Aeneas. When I'am laid

H.Pursell

Dido and Aeneas. Ocells i violins

H.Pursell

Ecodansa de les fúries

J.Cabanilles

Batalla imperial

J.Cabanilles

Corrente italiana

J.Cererols

Missa de batalla. Glòria

J.B.Lully

Marxa per a la cerimònia dels turcs

J.B.Lully

Premier Air des Espagnols

J.B.Lully

Chaconne des Scaramouches

M.A.Charpentier

Te Deum. Preludi rondó

F.Couperin

Duet de veus blanques

M.R.Melalande

Concert de trompetes. Ària en eco

J.Pachelbel

Canon per orquestra de corda

G.F.Haendel

Music for the Royal Fireworks. Minuetto II

G.F.Haendel

Rinaldo. Lascia ch'io pianga

G.F.Haendel

For unto us a Child is born

G.F.Haendel

No, di voi non vo' fidarmi

G.F.Haendel

El Messies. Al·leluia

J.S.Bach

Erbarme dich, mein Gott

J.S.Bach

Zion hört die Wächter singen

J.S.Bach

Singet dem Herrn ein neues Lied

J.S.Bach

Toccata i fuga en re menor

J.S.Bach

Concert de Brandenburg No. 4. Allegro

J.S.Bach

Suite orquestral en rem, No. 2. Badinerie

J.S.Bach

Cello suite nº 1. Preludi

J.S.Bach

Preludi i fuga. El clave ben temperat

J.S.Bach

Variacions Goldberg. Ària

J.S.Bach

Fragment de la Orquestral Suite No. 3

J.S.Bach

Every thing's gonna be alright (Sweet Box)

J.S.Bach

L'art de la fuga. Fuga No.9 en re menor

J.S.Bach

L'art de la fuga. Fuga No. 9 en re menor (The Swingle Singers)

exercicis pag. 30-31

2008-11-18T02:41:00.000-08:00

Exercicis Pag. 30 - 31

Get your own at Scribd or explore others:

Música del renaixement

2008-11-11T02:36:00.000-08:00

dansa medieval anglesa

2008-10-27T01:54:00.001-07:00

2008-10-27T01:23:00.000-07:00

Wikipèdia: villancico, madrigal, chanson, ensalada.

2008-10-20T02:53:00.000-07:00

Villancico
Un villancico es, actualmente, una canción cuya letra hace referencia a la Navidad. Se cantan tradicionalmente en el periodo previo y durante la Navidad. La tradición de los villancicos se remonta al siglo XIII, aunque los villancicos eran originariamente canciones comunales cantadas durante las celebraciones como puede ser la de Navidad, posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

Las primeras canciones que pueden denominarse así eran en realidad danzas de coro medievales. No tenían ninguna referencia religiosa pero, gradualmente en lugares como Alemania, Francia y Gran Bretaña se asocian a la iglesia y pasan a formar parte de su repertorio. También la Iglesia originó sus propios villancicos, la colección más importante apareció en 1992 y bajo el nombre genérico de "Piae cantiones", escritas en latín, Muchos han sido traducidos hasta convertirse en himnos muy famosos.hola a todos los de l ceaa

En España la palabra villancico no solo debe relacionarse con la canción popular que festeja la Navidad del Señor sino que también encontramos idéntica denominación para un tipo de composición musical derivada en su origen de una melodía cantada por los villanos y que en el Renacimiento entre el siglo XV y XVI se convierte en canciones a una voz con acompañamiento de vihuela o en canción para tres y cuatro voces con raíces populares.

Madrigal
El madrigal és un tipus de composició de música vocal profana creada durant el Renaixement i primer Barroc. Durant bona part de la seva història va ser polifònic i sense acompanyament instrumental, per a un nombre de veus que variava des de dues fins a vuit, tot i que el més freqüent era entre tres i sis. Els primers exemples del gènere provenen d’Itàlia i daten de la dècada del 1520, i tot i que el centre de producció de madrigals va continuar essent Itàlia, també se’n van escriure a altres països, especialment a finals del segle XVI i començaments del XVII. Mentre que molts altres formes musicals eren estròfiques, el madrigal normalment es dotava d’una música sense repeticions, per expressar de la millor manera possible el sentit i el sentiment de cada línia i cada mot dels versos del text. En part es va originar a partir de la frottola, en part gràcies a un renovat interès per la poesia en llengua vernacle, i també gràcies a la influència de la chanson francesa i de l’estil polifònic del [motet]]tal i com l’escrivien els membres de l’escola francoflamenca que havien anat a viure a Itàlia en aquella època. El madrigal gairebé no té res més que el nom en comú amb el madrigal italià del trecento de finals del segle XIII i del segle XIV.[1]
El madrigal va esdevenir la forma de música profana més important del seu temps. Va assolir el seu màxim desenvolupament a la segona meitat del [segle XVI]] i va perdre la seva importància al segle XVII quan altres formes com la cançó solista van esdevenir més importants. Després de 1630 el madrigal a solo va ser reemplaçat per l’ària gràcies a l’impuls que havia pres l’òpera.

Chanson
Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico.
En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, ronda o virelai, aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.

Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al principio la norma eran tres voces, comenzándose a usar cuatro en el siglo XVI. Algunas veces, los cantantes eran acompañados por música instrumental. Ligeras, rápidas, rítmicas, silábicas. Utilizan el metro binario. La melodía está en la voz superior. Los temas de sus textos son variados, aunque predomina el amoroso. El más importante compositor de chansons fue posiblemente Guillaume de Machaut, quien compuso piezas a tres voces en las formas fijas durante el Siglo XIV.

Ensalada
Una ensalada surtida
Una ensalada es principalmente un plato frío con hortalizas mezcladas, cortadas en trozos y en varios lugares aderezadas, fundamentalmente con sal, jugo de limón, aceite de oliva, y vinagre, que puede tomarse como plato único, antes o después del plato principal e incluso como complemento (para picar). En España las ensaladas más habituales llevan tomate y lechuga, o esta última con cebolla. También es habitual la mezcla de los tres ingredientes. Cuando se aumentan los ingredientes los más habituales suelen ser el atún en conserva (escabeche, natural o en aceite), huevo duro, no es raro el pepino, incluso algunas puntas de espárrago, y el aliño descrito, generalmente acompañado de ajos picados. Suele ser un plato frío, y en todo caso tibio o combinando una mayoría de ingredientes fríos con alguno minoritario templado o caliente, pero nunca es un plato caliente en su conjunto.
Existe otra variedad de ensalada, se llama ensaladilla, en este caso los ingredientes son finamente picados y amalgamados con una salsa espesa como la mayonesa. También se usa el término ensalada para designar:

Google maps: Florència, Venècia i Roma

2008-10-20T00:56:00.000-07:00

Ver mapa más grande

Ver mapa más grande

Ver mapa más grande

La musica del reneixement

2008-10-20T00:48:00.000-07:00

La musica del reneixement

2008-10-20T00:42:00.001-07:00

La musica del Renaixement

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: renaixement música)

Treball de música

2008-10-17T01:30:00.001-07:00

Treball De Música2

View SlideShare presentation or Upload your own.

Notació musical

2008-10-14T03:13:00.000-07:00

Monestir de poblet

2008-10-14T03:09:00.001-07:00

Ver mapa más grande

Notre dame

2008-10-14T03:08:00.001-07:00

Ver mapa más grande

Compositors de l'edat mitjana

2008-10-14T02:39:00.001-07:00

Compositores de la Edad Media y del Renacimiento

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: compositores música)

Alfonso X "el sabio"

2008-10-14T02:26:00.000-07:00

shake dat boody

2008-10-10T01:50:00.000-07:00

voz robot

2008-09-26T01:47:00.000-07:00

Mapa

2008-09-26T01:27:00.000-07:00

Ver mapa más grande

Música

2008-09-19T01:32:00.000-07:00

Música

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Definición de música

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en el pentagrama y las notas musicales
Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética (es decir, es un arte).
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
Una de las definiciones más tradicionales es "la música es el arte del bien combinar los sonidos con los silencios".
Las ideas de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este orden o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo a la última como "música congelada". La mayoría coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Para comprender el desarrollo de esta maravillosa forma de arte, exploraremos su evolución en occidente, tanto en su tradición clásica o docta como en sus formas populares.